NatHalie Braun Barends 于 2006 年春受邀来到曼海姆美术馆，创作一个永久性的、针对特定环境的空间装置。2006 年 7 月，这位艺术家因其独特的创作理念而被选入博物馆的 "驻馆艺术家 "计划。作为一个 "不断发展的艺术项目"，该作品始于 "满汉全席--收藏品的面孔 "特展期间，目前正处于创意发展的永久阶段，其 "尽头在于无限"。
娜塔莉-布劳恩-巴伦茨（NatHalie Braun Barends）选择了美术馆新旧两部分之间的连接建筑作为她的多媒体多维灯光装置的安装地点，该装置在内容和技术方面都非常出众。作品恰好位于多层建筑的中心位置，1982 年新建筑建成之前，这里曾是 1907 年的日光大厅。通过 "HHole（为 MannHeim 而建）"，这座建筑再次充满了光。
"HHole "由几个圆形开口组成，这些开口从地板一直延伸到连接翼的屋顶，甚至更远，一个比一个垂直。这些开口共同形成了一个通向天空的虚拟漏斗。这些开口分布在不同的展览楼层或建筑楼层，围绕这些开口布置了七个重要的空间装置，每个装置在主题上相互关联，每个装置本身也是一个独立的作品。根据建筑检查员的要求，一些开口用专门制造和测试的防火玻璃密封。从最底层开始，一个特殊的灯光投射器垂直向上发射光束，而日光则从阁楼最顶端的开口处透射进来。因此，在一天中的某些时段，人工光和自然光会在艺术空间中相互作用。
一方面，它打开了博物馆的建筑物理边界和社会准则坐标，另一方面，它将艺术的现实与自然和个人的现实联系起来。
"HHole "像一棵树一样从美术馆地下生长出来，随着季节的变化有节奏地改变着自己的外观，堪比一个有生命的有机体。当参观者站在 "地球室 "里，凝视着发出红光的地洞时，他们的想象力有时会穿越地球中心，再次出现在地球的另一端--新西兰外海。初访地球室时，会伴随着新生儿的啼哭声。例如，如果人们在阳光明媚的日子里观赏高处的艺术品，博物馆内的光能就会被放大。在傍晚和夜晚，"HHole "会从自身发出辐射，绿色激光束会远远地射出博物馆的边界。观众可以将自己的想象力引向博物馆和城市边界之外的宇宙世界。
HHole "的概念源自 NatHalie Braun Barends 的另一件作品，即所谓的 "HHouse (for Cirambai)"，艺术家于 1998 年至 2001 年期间在巴西的一个小岛上设计并建造了该作品。HHouse "的平面图以 "HMap "和 "HBeing "的象征性图形为基础，在与大自然的密切对话中创作而成。为了保护现有的树木，建筑中心开辟了一个直径为三米的开口。此外，还为树木、照明和通往大海的连接隧道设计了其他圆形和几何形开口。"HHouse" 将成为 "HLife 基金会 "的总部，该基金会现已在纽约成立，并于 2005 年被正式认定为艺术作品。"HHouse "可通过 www.hn2b.com 在线浏览。
"HHole"（代表 MannHeim）标志着 "新美术馆 "的内容和美学中心，自 2003 年以来，该美术馆一直被定位为 "生活博物馆"。它融合了自然元素、工业生产元素或定制物品元素。这些元素包括泥土、水和光等自然媒介；固定和活动装置；艺术家设计的塑料家具；镜子；专为作品创作的绘画；照片；视频；以及来自收藏室和艺术馆上空的实时图像。
这些视频通过安装在上层展览空间天花板上的八台显示器播放。视频展示了美术馆的起源、馆藏的单件作品、不同历史时期的空间照片，以及作品的发展历程和灯光装置的导览视频。此外，还展示了来自 "HHole "房间的实时图像，以及一位年轻钢琴家在创作过程中的面部表情录像。
视频的左右两侧是两个视频室，分别提供有关灯光装置的更多信息。在一个房间里，一部视频影片带领观众参观艺术品的各个层面。在墙壁上，观众可以用手电筒照亮孩子们画的 "HHole"，欣赏他们的创意诠释。在第二个房间，目前正在准备互联网接入，参观者可以浏览艺术家和艺术品的网站，网站上有更多的数据、事实和照片，也可以在手电筒的照耀下欣赏墙上装置艺术的照片印象。最后，在前厅，你会看到一个 "HHole 团队球"，上面有参与作品的员工的签名、一个手机、装置图、一个作品信箱和一张邀请你写作的桌子。
观众可以通过各种方式成为装置艺术的积极参与者。除了多种感知体验之外，"HHole "还为观众提供了踏上探索之旅的机会，进入各种与内容相关的联想层面。例如，他们会注意到，艺术品的各个层面以及与作品紧密相连的邻近楼梯的各个层面都被不同的光色照亮，并散发出各种香气。光色的分布与代表人体不同部位的脉轮颜色相似。除了前面提到的进入大地厅时会听到孩子的 "原始尖叫 "外，打开天堂厅的大门后，还能听到艾丽卡-巴伦斯对著名钢琴曲的音乐演绎。
法国钢琴家道格拉斯-瓜奈里（Douglas Guarneri）为 "HHole "创作了钢琴曲，并将其命名为 "Roonstrasse 0"、"HHole Connection "和 "Phoenix for MannHeim"。作为德意志银行活动的一部分，这位钢琴家在曼海姆举办了一场音乐会，目前他正在创作更多的作品，这些作品也将成为作品的一部分。
"HHole（献给曼海姆）"是一种 "微观世界的平行"，其内容指的是世界和自然的宏观世界、它们的周期性规律以及在其中表现出来的两极力量。"HHole "与作为参照坐标的博物馆有着类似的平行关系，它反映了作为集体记忆场所的博物馆，并因此成为记忆场所本身。
多媒体装置从传统雕塑中延伸出来，可被理解为一种 "不断演变的环境"，主要是通过一种以现象学为导向的、具有空间和时间广度的感知来获取。HHole 可以巧妙地增强观众的感官和对博物馆的空间、时间、地点、背景、生活、历史和意义的体验意识，将艺术作为一种体验范畴来传达。作品的创作和不断更新都记录在作品的网站 hhole.net 上。
游客还可以通过电话 +49 621 44 91 08 与 "HHole "联系，提出问题和建议，甚至与艺术家、负责人或艺术教育工作人员讨论作品。也可以从装置打电话到其他楼层，从而与朋友或随机观众进行对话。最后，参观者还可以给 "HHole "的特别地址写信（"HHole", c/o Kunsthalle Mannheim, Roonstrasse 0, 68165 Mannheim）。
